SB : J’essaie de créer un espace qui serait comme une frontière, où l’on doit toujours se tenir entre instauration et dissolution du sens et du visible. Dans notre quotidien, les repères, et points d’ancrages paraissent assez fixes, c’est ce qui nous permet de poursuivre nos vies avec une certaine confiance dans la stabilité des choses. Pour moi l’exposition est l’endroit où tout ceci peut basculer, où la désorientation, le désordre dans les choses, le vertige, ou l’errance dans la compréhension permet d’être débarrassé d’un savoir et d’une reconnaissance à priori, et permet tout simplement de suggérer d’autres manières d’interpréter le monde.

Je suis assez fascinée par ces moments où les choses déraillent, même légèrement.
C’est ce qui m’intéressait déjà dans les erreurs de langage et les écarts de pensées et ce qu’amène aussi cette permanente sensation de déjà-vu ou de fausse reconnaissance dans le film d’Alain Resnais, la possibilité d’un désajustement, et finalement d’une liberté dans ce que peut être le réel, d’interroger les endroits où les choses fuient, sortent d’un système de reconnaissance, et deviennent peut-être aberrantes.
Mais cela a aussi, il me semble, un rapport à l’oubli. J’ai été très marquée par un film de C. Guerra, L’étreinte du serpent (2015), dans lequel un chaman se voit dédoublé dans le temps mais aussi dans sa présence au monde – sous la forme d’un chullachaqui.

«Un chullachaqui on en a tous un.
Un être identique à soi, mais vide, creux. Un chullachaqui n’a pas de souvenirs.
Il erre à travers le monde,vide.
Comme un fantôme dans le temps, sans temps.»

Extrait d’un dialogue du film

J’ai trouvé très belle et très forte cette idée que chacun de nous coexiste avec une image ou une version creuse de nous-mêmes, et que celle, censée aboutie, complète et attentive, peut céder la place à une forme d’oubli, d’enveloppe creuse par rapport au monde dans lequel nous vivons. Comme si nous étions sans cesse basculés entre une forme d’attention et une forme d’oubli de ses qualités, de notre ancrage en son sein, de sa nature. C’est ce dont parlait Augustin Berque à propos de l’»acosmie» qui est une sorte d’abandon, une forme d’amnésie et de scission de l’humain avec l’univers qu’il habite.

DDM : Tu te décris avant tout comme étant une sculptrice, cependant la peinture est également un médium que tu utilises. Dans l’exposition, tu présentes des peintures de la série Dissoudre-Coaguler (2021-…), réalisées à partir d’impressions jet d’encre et peinture à l’huile d’images de ciel transférées sur des plaques de laiton. Comment celles-ci s’ajustent avec le reste de tes œuvres ?

SB : J’ai toujours eu le désir de composer mes expositions avec différents niveaux et registres de réalité, du plus abstrait et mental au plus concret, immédiat et proche de nous, comme peuvent l’être des images de ciel. Dans cette série, il s’agissait pour moi de donner corps à une vision de l’espace en strates, en tranches minces qui peuvent se superposer, se frôler ou se retourner. Ici, les images s’établissent dans un espace intermédiaire, où la surface, montrant accrocs et raccords, demeure hésitante, entre la matière noire huileuse et le fond doré évoquant l’espace infini des tableaux de la Pré-Renaissance. Elles font se télescoper et chevaucher plusieurs plans contigus, parfois les redoublant, les inversant ou les retournant, et laissent imaginer une texture du temps non linéaire, peuplée de déjà-vus, de doubles, de latences et de points aveugles.

DDM : Dans ta précédente exposition : Du muable (2023) – qui fait d’ailleurs penser à la première idée de titre d’exposition « Faux reflets » – tu as introduit un nouveau médium dans l’espace d’exposition : la bibliothèque en tant que meuble et support. Mais peut-être avant tout, la bibliothèque comme lieu de centralisation de plusieurs éléments disparates qui, assemblés, créent de nouvelles perspectives et exercices de pensée : la boîte, le récipient : contenant-contenu ; le moule, le plâtre, le calque : les matières que tu utilises ; et enfin, les mots, le langage. La bibliothèque deviendrait presque une synthèse de ton travail.

SB : C’est un système qui me permet de créer de multiples échos entre le travail conscient, déterminé et achevé, et un état des choses qui est de l’ordre du désir, parfois de l’inconscient, pas tout à fait saisissable et encore irrésolu. La bibliothèque, qu’elle soit déployée au sol ou sous forme d’étagère, est un espace qui pourrait être infini, dans lequel le texte et les objets peuvent se déployer tout comme se replier sur eux-mêmes, se retrancher dans leurs contenants, apparaître dans la transparence d’une strate de papier ou demeurer à la surface d’un moulage de boîte, comme le serait à un moment précis un flux de conscience. C’est à mon sens comme la mise en architecture d’une pensée dans un registre littéraire dont les éléments se rassemblent dans un dispositif toujours autre. Comme une remise en circulation infinie des choses, dans la façon dont fonctionnent l’intuition et la mémoire. J’ai beaucoup pensé à la Boîte Verte (1934) de Marcel Duchamp, c’est une œuvre qui m’a énormément influencée dans cette pratique d’une écriture architecturée. Je trouvais fascinante l’idée que peut-être cette boîte et son contenu dépassent probablement l’objet dont elle parle, La Mariée mise à nu par ses célibataires, même (1915-1923), tout comme les pensées sur, essais, tentatives inabouties, tentatives de descriptions, moments de solitude ou au contraire de lucidité face à l’œuvre, font partie d’une activité qui compte au moins tout autant que l’œuvre achevée.

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